苏州的传统文化，正向产业化方向发展得越来越热闹，然而现代文化的氛围，还没有达到它应有的标准，这一点，从话剧演出的状态上，可以看得很透彻。
客观来说，苏州的话剧氛围有些寂寞，无法与北京、上海相比，与我们这座城市拥有的发展雄心并不相称。尽管也有话剧节，平常也有零星的话剧演出，可话剧很少占据苏州文化的主流视野，也是不争的事实。
然而在苏州，却有一家校园剧社长期坚守着舞台的梦想。在苏州大学的校园里，有个地方挂着一块白板，上面写着这样的一句话。“我们演戏，是为了台下专注看戏的你……”这里，就是东吴剧社，一个寄托了舞台演出梦想的地方。一群热爱舞台的人东吴剧社成立于年，那时，为了与传统的戏剧作出区分，话剧尚被称作“文明戏”。年的《东吴大学年刊》称其为：知东吴大学者，莫不知东吴剧社。百年之中，东吴剧社几经繁荣与消寂，直到年以苏州大学中文系朱栋霖教授开设的戏剧研究选修课为契机，得到了重生。巧合的是，朱栋霖教授为剧社起名“东吴”，仅因苏州大学地缘与历史的渊源，并不知道此前确实有过东吴剧社。跨越几十年，东吴剧社戏剧般寻回了它的名字，舞台的大幕被重新拉开了。（年东吴剧社演出抗日戏剧的剧照）无论今昔，舞台都是东吴剧社人坚守的最大理由。大苏州记者来采访时，他们正在为12月迎接新成员专场的6部戏做排演准备，因为没有专门的排练室，走廊的空间被无形切割开成为一个个独立的排练场，走廊里充盈着社员记诵台词的声音，给人以置身于剧场之中的错觉。
剧社的演出季，分布在每年的5、6、10、12月，一部戏常规上需要两个月时间打磨，这层楼的灯因此在夜晚常亮，甚至有彻夜通明的时候。这段时间，他们在排的戏有6场，分别是《青春禁忌游戏》、《作家之死》、《分手大师》、《这一夜womn说相声》、《社会形象》和《人质》。“没记错的话，去年这会儿和几个姑娘在剧场的舞台上缝底幕呢，7m*14m吧。楼下大爷嫌太大我们只能排完戏手缝，缝到两点多。”谈到一年前排演《这里的黎明静悄悄》的细节，东吴剧社前社长兼演员徐瑾至今记忆犹新“真是蛮感动的，很美好。”（《恋爱的犀牛》剧照）去年这个时候，她还在“疯了一样的排戏”，因为她所在的组演出时间最早，演出时间最长，组员最多，道具最复杂，尽管当时很多剧社里的人觉得，这是一部很浅的戏。“我本身也没有想要表达更深层次的东西，我只想把战争大背景下，女性蓬勃的青春美展现出来。”这个播音主持专业的姑娘从今年6月思考至今，已决定要成为一名专业演员，她笑言舞台让她觉得一切皆有可能，会让表演始终是现在时，能够弥补屏幕表演过去时的缺憾。
（《我的祖宗十八代》剧照）在徐瑾之前，有很多携带着东吴剧社记忆的人，因此为自己的人生选择了戏剧。他们中有人在科文中心从事话剧工作；有人远赴英国学习戏剧，继续为戏剧事业奋斗；有人转向演艺经纪，从事经纪人的职业；有人成为中国国家话剧院田沁鑫的副导演。东吴剧社的名字因这些热爱舞台、热爱话剧的人薪火相传，始终有鲜活的光彩。
一个属于学生的剧社排演的间隙，我们找到东吴剧社现任社长唐银华。他刚从“水杉杯”大学生话剧展演月的前瞻会议回来。“水杉杯”是江苏省的大学生话剧展演活动，由南京林业大学水杉剧社主办，从12月6日开始每日都安排有演出，一直到第二年一月份结束。苏州大学东吴剧社是第一年参加“水杉杯”，苏州地区有四五家高校参加这次活动。谈及对“水杉杯”大学生话剧展演月的理解，唐银华引用了南京林业大学水杉剧社艺术指导柏昱老师的话：“现在的人啊，基本上都是土豆”。身处信息时代，包括生活必需的很多事情都可以足不出户完成，但话剧不行。“话剧必须要走出家门，走进剧场，这是我觉得最重要的，是电影和电视剧都改变不了的东西。”在这个时代，话剧似乎成为了一个将人们聚集起来，从而获得共同体验与记忆的契机。东吴剧社给学生提供了这样一个机会。对观众来说，不需要花费金钱，就能看到想看的戏，在校园里就能得知戏剧最新的发展。聚集在这里的剧社人，则能够做他们想做的事，排他们想排的戏。（《孤》剧照）社长唐银华直言，东吴剧社作为学生社团，还是有其局限性。“可能我们演不到专业演员的百分之百，甚至是百分之七八十都做不到，但是我们能做到五六十，然后把它搬到舞台上去。”剧社主要的演出场地，是学校小剧场，与长期合作的独墅湖影剧院。近年来，仅年取得了中国校园戏剧奖的剧目《孤》，是在科文中心以正规的票价、面向全苏州售票的方式进行演出。
一台纸糊的留声机在排练室门后，有台金色的纸糊留声机，引起了大苏州记者的注意。东吴剧社岁月工作室的负责人端木同学说，那是他的前辈做的，因为新生专场有关于民国场景的戏，才从道具间搬过来。（《红玫瑰与白玫瑰》剧照）这台之前作为《红玫瑰与白玫瑰》道具的纸糊留声机，应该是岁月工作室的作品。现在没有社员能说得清，东吴剧社负责后台道具制作的工作室究竟为什么要叫岁月工作室，他们猜测说，可能后台道具更能体现时间的变迁。因为剧社的道具间需要一年整理一次，每次整理都要感慨，这是什么戏，是谁做的，然后就由一件小物品开始，向后辈讲述自己听说的前辈们的故事。
节约是道具制作的原则。这儿流传着一句很有意思的话，“挑挑拣拣就是东吴剧社”。可以拆解重装的零件，会被保留下来下次使用，没有重复使用价值的道具，则往往会采用租借的方式。这里唯一不保留的东西就是场记本。一部戏配两位场记，记录整个排练过程中的记录，记录每天的出勤、排练中出现的这些灵感、错误的纠正，也记录他们共同度过的每一天。最后的场记本都会被导演当做回忆带走。现在，岁月工作室大致有60—70名成员。截止到上学期末，留下来的有近15名活跃成员。当被问及是什么让他留下来的时候，端木说是当时剧社里的老人下宿舍，宣传专门为迎接新生而做的话剧晚会。“我因为看了那个，印象特别深刻。觉得这是一个非常欢乐，凝聚力很强，而且不同于其他的组织，它有一种很蓬勃的气质在。不是那种特别机构的东西。毕业了也不代表是离开了。”采访尾声我们交谈的小房间，位于东吴剧社剧场的对面，道具间的隔壁，窗外是被网球场的灯光照亮的属于大学的夜色。随着木门的开合，走廊上排戏的背台词的声音在清晰与模糊间切换。东吴剧社的此刻是无法看见亦无传统意义上的观众的舞台，而其中的光线、声音和身影，都处于无法用一言叙尽的过去进行时之中。巴金的小说《家》，故事是从觉民与觉慧，结束学校的话剧排演归家后，开始讲起的。同其他的剧种迥异，中国的现代话剧，是在校园里诞生的。不同于其他剧种，中国的现代话剧，是在校园里诞生的。大苏州互动区你们知道这张照片，是东吴剧社在演出什么剧目以后，留下的合影吗——A，恋爱的犀牛，B,红玫瑰与白玫瑰，C，我的祖宗18代。
白癜风专家白癜风能传染吗