颁奖典礼前，《大众电影》记者与南昌（国际）未来影像艺术周暨南昌国际VR电影展发起人端木林进行了一次深入的对话。谈及先进影像技术、VR电影，端木林这位资深的电影人滔滔不绝，如数家珍。这次对话也让我们意识到，VR电影并不是电影大家庭里分家出来的小老弟，它正在用自己的技术反哺电影大家族。

你以前做过电影导演和制片人，但是感觉现在身份就更偏重，像是文科转到理科了，这个转变是怎么发生的？

我在影视行业也是偏技术，最早干摄影，在大学教电视节目制作，从摄影师到导演再到制片人，在影视行业做了30年。05年以后就没拍戏了，当时觉得影视工业的状态不是我想要的一种状态，再一个也是觉得疲倦了—这个行业再这么拍下去，我觉得没劲。后来去北大产业文化研究所去做文化产业的研究，给一些地方做区域文化产业规划，那时候文化园区是比较新的东西。偶尔也还拍点纪录片。年，南昌做虚拟现实产业，正好那个时候我刚刚跟投了一家新公司，是跟美国一家公司合作，做虚拟现实全景直播，跟南昌这边正好对上了。

当时为什么会想到做这么一家公司？

年，虚拟技术特别热，还有VR这种技术会改变影视，这是历史上的必然，你如果能站在技术的前端，就能切入电影更高层次的创新里面去。我认为电影也好，电视也好，都是技术的产物。包括我们拍电视剧，从最早2K到后面的高清到4K，到现在8K，技术每次都在迭代，在推动—更多的创作手段、更高的图像视觉效果。电影也一样，电影就很典型，从黑白片到彩色片，到宽银幕，到3D到IMAX，现在的球幕，甚至包括60帧、帧。它不断在突破极限，尽可能达到你真实的肉眼能感受到的最清晰、最细腻的那种质感的画面。这就是技术在推进艺术的发展。像这次我们办这个大会的目的，实际上就是想找到技术和艺术融合的一条路。现在有很多人在探索，我恰恰想说，能够在这里借助南昌发展虚拟现实产业的东风，把它落地。我们今天晚上颁奖，李安的《双子杀手》也正好今天上映。李安是一个先驱，是我们华人导演中的翘楚，尤其他在美国—美国人是很尊重技术的，从斯皮尔伯格、卡梅隆，都是这样，李安比他们走得还远，他不光是在虚拟拍摄手段上，这个片子用了大量的动作捕捉，用数字技术制作一个非虚拟角色的技术，都是VR会用到的技术。他还用了高帧率，用了帧，目前没有几个影院有这个设备，但他坚持。

所以，VR的技术对于传统的大银幕电影也是有推动作用的？

有相当大的推动作用。因为VR的底层技术，这种建模，我们所说的3D建模，它的整个渲染，它的虚拟仿真、动作捕捉……这些都是影视工业里面常用的。VR只不过是让它全景化、沉浸化，让你更有临场感，带着VR眼镜完全包裹着。

刚才你讲到了技术探索和融合，是不是可以这么理解，就是现在技术够用，但是怎么用它来做一个全新的电影类型出来，仍然需要探索？

对，一方面，我们从技术上来讲，VR和电影是关联的，它的一系列技术，电影也在用，只不过是VR用的要求就更高。用在电影里面，这些技术带给大家的视觉感受非常好。不管是从《阿凡达》到《头号玩家》，还是到现在李安的《双子杀手》，其实它的虚拟拍摄技术是一样的。VR电影最关键的问题，还是在叙事上。我们叫VR电影，其实我一直觉得VR电影的叙事方式离电影很远，它用的也不是电影语言，它更像是游戏语言。因为VR的最典型的特征就是那种临场感、沉浸感和角色扮演，还有互动。它实际上是一个故事情境，它需要在一个故事情节里面给观影人设置一个位置，让他作为一个角色去参与到里面来。观众可能看一个故事，需要看好几次。为什么呢？因为从不同的角度看，结果是不一样，就有点像最早的日本黑泽明的《罗生门》。现在在国际上流行一种戏剧，叫沉浸式戏剧，演员在行进当中表演，观众选择跟着不同的演员，看到的结果是不同的。VR电影也是这样的，你只是在一个大的故事背景下，去选择一个角度去看。你要看全这个故事，你要总结出来，可能就要从不同的角色进去。所以，它其实更像一个角色扮演的游戏，你要参与到VR电影的故事叙事当中，去找到自己的答案。这种开放性的结构，不适用传统的封闭式结构的电影语言。所以从做内容来说，我们这几年一直希望找到一种解决办法。

从内容上来说，会不会有一些特定类型VR电影会比较占优势，比方说恐怖片？

恐怖片肯定是占优势的，还有像国外，日本那边的成人片可能占优势，因为VR最早是从成人爆发的，年、年的时候。但它实际的应用很广泛，除了娱乐电影，还有沉浸式教学，对学生是非常有帮助的，可以更深入地理解历史，理解地理，理解一些空间范畴。很可能用文字表达不了的，用这种方式会加强记忆；还有就是军事，它在国防上的应用前景非常大，像美国做虚拟现实，最初的目的是为了仿真训练，是给部队的。

这次大会的参展、参赛影片大概有哪些类型？

有最典型的传统记录型的，还有旅游类的、故事类的，还有交互式的—因为我们这不只是给VR电影的奖，我们评的是未来影像技术方面，凡是对未来影像手段用得好的，不管是VR的技术，还是其他高新技术，8K、帧这样的技术,用得好，都属于评价范围。因为我们做电影未来影像艺术，看重的是VR对相关产业的带动性。目前最能够进入到产业化，一个是教育，一个是娱乐，一个是国防，未来还会有远程手术远程诊断，这些都是需要VR技术的。我做了30年影视，情结还在，所以从电影作为切口进入。这次跟我们联合来办的先进影像协会，也是聚合了全球最好的电影技术人才，包括李安、斯皮尔伯格、卡梅隆，还有很多一流的特效师，都是先进影像协会的成员。

先进影像协会要在南昌落地的“先进影像协会中国创新示范基地”，具体是做什么的？

它像是一个3.0版本的影视基地。我们影视基地，有几个版本，那些搭建实景的，可以称之为1.0版本；那么后来出来的数字基地，可以算2.0版本，但它是一种数字化的制作技术，并不是一种数字化的生态。我们想打造一个3.0版的，就是一种全数字化智能型的影视基地，通过虚拟现实技术，通过远程传输和交互技术，形成一个两地协同创作的空间。导演、总架构师可能在美国工作，建模、所有的渲染的工人，所有实景的拍摄，虚拟棚的拍摄可以在这边。导演可以在现场，也可以不在现场，但结果跟导演在现场是一样的。达到这样一个制作生态，我们可以跟全世界任何地方的导演合作，任何地方的好摄影指导，以后不需要再在现场做摄影指导，现场的画面可以同步适时传播，传到他的显示器前，他可以进行指导。从光的调校、现场演员的调度，甚至以后演员也没了，都是虚拟数字形象。这些技术很多已经成熟了，是实验室技术，它需要有一个地方落地。南昌VR产业基地愿意去实现这个想法，把它落到这儿。所以在中国，先进影像协会跟我们合作是唯一性、排他性的。

所以说，现在这个合作已经不只是一个意向了。

这次大会就要签合同，20号就要跟政府签了。

这确实很让人激动。

对。那天有位领导问我，以后你这儿也会有很多群众演员拍戏吧？我说，领导，我的群众演员全是虚拟人，不存在的。群众演员这个行业会消失。主要演员他的工作，可能就是一天全身扫描，建模完了以后你可以不来；声音采样完了以后，你人都不用来了。包括摄影师，只要摄影指导，因为操机员不再是人，是机器。自助摄影已经出来了，它的焦点跟得比你准，它的运动比你均匀，人要练多少年才能成为一个很好的摄影师？

听起来有点恐怖，好像一些行业会消失。

是有点吓人，但我们为什么想做这件事？就是因为中国的电影工业跟西方还有差距。像原来我们还有八大电影制片厂，有生产车间、服装车间、摄影车间，它有一套自己的工业体系，虽然是苏联的，但是自从民营开放以后，这八大体系瞬间就瓦解了，我们用的是港台的那套体系。港台是把欧美的那套体系进行了转化，使它更适合东方人的文化和操作习惯。它生产一些商业片是有好处的，但是它真的不适合工业化生产。它的规范性差，工艺不标准，关键是它的风险不可控。而全数字智能化的基地出现后，未来的电影是实现全动态化视效预演，你所有的投资都在电脑上完成，我们不再是看一个PPT、看一个剧本就决定投还是不投，我可以把所有的影片做预演，完了以后你制片商、投资商和发行商共同来看这个片子，你要不要拍、你要不要发？然后再进行去制作。它确实会触及到很多人的饭碗，但它是升级，它是必然。你不做，美国一直在做。我们还要保持这种差距吗？工业化我们没有赶上，但是在智能化时代，我希望我们能够跟国外不要再有这个差距。就像我们没有赶上工业革命，但我们赶上了信息化。中国在信息文明时代赶上了历史发展进程，我们希望通过在人工智能方面能同步，甚至领先。对于虚拟现实技术，这是我们最看好，也是最能实现市场化的一个应用场景。它不再停留在一个试验阶段，我们给实验成果找到一个应用场景，给用起来！

摘自《大众电影》

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