两岸三地影评征文大赛结果火热出炉!
经过第一轮今日头条自媒体端阅读量统计以及公司筛选，到第二轮重量级传媒界老师的评选，共选出本次大赛的五个获奖作品。对香港影视行业的深度透视以及未来导向，对经典片的个性化评论，影视评论作者们都体现了自己丰厚的日常积累，扎实的写作评论功底。
恭喜获奖的无位影评写手。再次感谢四位评委老师，他们是北京指尖族传媒CEO温静老师、影评人张海律老师、香港NowTv编导石磊老师、《夜夜谈》节目编导及港漂话剧团团长贺北辰老师，感谢各位优秀影评写手的热情参与。稍后北京指尖族传媒公司会联系各位获奖选手，欢迎大家再次参与“影视深水”主办的各类线下活动。获奖作品以及作者如下：一等奖：《致青春》影评吴夏丹，年1月1日，就读于华南农业大学珠江学院财会系注册会计师专业二零一二年，六月九日，拉着行李箱从中厅走过，告别了高三。
恍然想起，时至今日，已经愈走愈远。念旧似乎不经意之间让我常常陷入漫无止境的放空中，又毫无征兆的笑出声来。《致我们终将逝去的青春》安静地躺在行李箱里，一同与我奔赴陌生的城市。二零一三年，四月二十六日，星期五，十八点五十分，电影开始。她坐在我的左边，我坐在自己喜欢的七号，一起瞩目这等待已久的电影。影片前半部分的大学生活很深刻的诠释了青春的定义，每个学生身上的特质都有当代大学生的缩影，郑微是风风火火热情洋溢的玉面小飞龙；陈孝正是时间就是生命骄傲与自卑混杂的学霸；许开阳是优越感十足的贵公子；阮莞是为爱隐忍片甲不留的牺牲者；赵世永是懦弱自私的小男人。大四毕业晚会上郑微热血的在台上演唱《红日》的那个桥段惊艳了整部电影，大概是自己身上永远缺乏郑微身上的热血因子。当“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇，命运就算恐吓着你做人没趣味。别流泪，心酸，更不应舍弃，我愿能一生永远陪伴你。”这支熟悉而热血的音乐响起，坐在台下的我把过往的片段倒带了一遍，或模糊，或清晰。阮莞的那句“既往不咎，下不为例”让我懂得了很多，尽管不认同她对待感情的决绝，但当她进入火车之后痛哭流涕大概就是这场爱情结局的最早预示。赵世永是男性角色下的悲观集中者，他懦弱、自私、不负责任，小男人形象。欣赏的林静，电影里的镜头屈指可数，仍旧明白电影与原著的区别。这是一部为陈孝正平反的电影，以他为主线铺陈他的两个时期。学生时代的他，家庭出身卑微的阴影笼罩着他，书桌墙上贴满纸条记载密密麻麻的公式，而郑微成为了他人生中一厘米的差池，但他一直秉承着自己的座右铭：“我的人生是一栋只能建造一次的楼房，我必须让它精确无比，不能有一厘米差池。”毕业之前，他亲手抹去了愿意陪他贫贱的一厘米差池。出国之后，他的人生开始了爬行姿态，为了拿到绿卡而结婚，为上位不择手段。最后，他成功了，但他却永远失去了为他奋不顾身义无反顾的郑微，只有和郑微在一起的时光才是直立行走的。归国之后，他和郑微看似心平气和地坐着聊天，他对郑微的愧疚感和看不清或多或少想重拾旧情的心愿，被郑微的一段话浇灭：“人生真是讽刺，一个人竟然真的会变成自己曾经最反感的样子。”电影的后半部分，镜头切换节奏感明快，色调显现冷漠气息，即使看过原著的我仍在脑海中回忆各种人物的出场。电影里的配角张开是我最欣赏的人物角色，他是芸芸众生缩影，理想与现实的差距在他身上诠释得最好，他是满天星的主人，默默的爱着深知不可及的阮莞，满天星的花语是“甘愿做配角。”我一度以为结局会是郑微选择林静，但郑微用“爱一个人，应该像爱祖国，山川，河流。我们应该惭愧，我们都爱自己胜过爱爱情。”拒绝了林静，这大概是电影结束之后，很多人在座位上久久呆坐不愿离去的原因。曾经那个为爱以死相拼，片甲不留的玉面小飞龙消逝了。美好之处在于坐在放映场里，电影里的镜头跳动着我们共同的青春，我们可以在任何一个角色里或多或少找到自己曾经的影子。周围从开始的笑声到后来的抽泣，借着大屏幕的亮光清晰地看到女孩们脸上的泪水，也感受到自己久违的眼泪。郑微的青春里有阮莞，而我却不止一个。随着人潮散场，清晰地感受到一些人脸上的错愕，还有最后一排久久不愿离去的男生。也许是看过原著，对于林静的淡化有些许的失望，或许这是赵薇交付青春的另一种诠释，不论如何，在十九岁的日子里，一起告别了郑微的青春。看完电影，回到书里。书里很多人物没有出现，周渠、冯德生、何奕、韦少宜。但丝毫没有关系，镜头的捕捉感是灵敏的，它所表达的东西都集中在某个细节里。但冯德生在酒局上调戏郑微，陈孝正却无动于衷的那一段在电影里却被抹杀掉是我认为编剧李樯刻意回避陈孝正的不足之处。想必这一段也是我不欣赏甚至厌恶陈孝正的主因。我不能苛求陈孝正，想必他最爱的仍是他自己，郑微只不过是他事业蓝图上需要修改的一厘米误差。诗经里的“宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。”，我欣赏林静，大抵是因为他成熟，能护郑微周全。隔着闹哄哄的酒宴，他淡淡地说：“我一向不主张女孩子喝酒，意思到了就行。”我们一生里有可能遇到很多人，有时正好同路，就会在一起走一段，直到我们遇到真正想共度一生的人，才会把余下的旅途全部交给这个人，结伴一起走到终点。原著里有那么一段话：“林静之于施洁，就像陈孝正之于郑微，总有一天，她的阿正会变成另一个微微的林静。或许每个女人年轻的时候都曾遇到过她的陈孝正，然后才会找到林静；而每个男人都曾是陈孝正，当他终于成熟，就变成林静。”而真正令我动容的是郑微和阮莞的友情，那是此去经年消散不掉的真情。时间很快，把每个人都分散在不同的城市。成熟的郑微已经不再是十八岁风风火火的玉面小飞龙，她被现实磨平了自己的棱角，她学会了更爱自己胜过爱他人。想起不久前看到的故事：“一位乘客因航班延迟而将滚烫的咖啡泼向空姐，那位空姐忍着妁热的疼痛依旧选择微笑。事后她说：“如果我十八岁那年，必定毫不犹豫泼回去。但我今年二十六岁了，很多事已经懂得了如何妥善处理。”她说“如果我十八岁那年“，即便是假设性的陈述依旧心酸不已。十八岁已经过去了，我们大多数人的棱角慢慢被磨平，尽管中间有数不尽的委屈。郑微在施洁身上看到自己曾经的影子，所以她放弃了林静。尽管我认为女人成熟是件好事，它不再让你随时随地随心所欲的表现你的难过和眼泪，但是它却摧毁了你奋不顾身义无反顾相信和爱一个人的本能，它让你再痛不欲生都要收起自己的情绪，它让你独自一人承受所有。如果成长的代价是成熟，我宁愿郑微和所有女孩永远活在她们自己的十八岁。如果爱一个人，请让自己任何时候都是直立行走的。二等奖：《香港电影的困局和出路》秀茂坪，热爱电影，尤其港片，对香港爱的深沉，对艺术追求执着，以崇优为准则看待任何事物，独特的视角欣赏，在字里行间慢慢的抒发出来岁，对于人类来说是不可多得的高寿，对香港电影更是非常不容易。香港电影史也是社会变迁史，先后经历了启蒙时代，萌芽时代，峥嵘时代（有声电影），成熟时代，黄金时代，合拍片时代。年代中期，香港电影业由盛转衰，而且一直未能复苏。其实在年代后期，香港本土的电影门票销量已开始下降；不过由于台湾观众支撑以及台湾资金的溢注]，香港电影业仍能保持蓬勃进入年代。但到了年代中期，伴随台湾在GATT中电影配额谈判的失利，逐步开放美国大片，华语片不敌冷战结束后的美国大卡司商业片，香港最多曾经过有多亿台币的资金在运作拍戏，几乎每部片都有台湾资金进驻，此时来自台湾片商的资金也渐渐枯竭，因此被台湾人视为“类国片”而从未设限的香港电影业一落千丈，收入减少了一半，再也付不起“巨星”们的高片酬。年代后期，港产片制作数字从年代初的每年超过部，下降至约部（不过应该要注意的是：大部份减少的是“三级电影”。美国好莱坞卖座电影开始经常成为票房冠军，这是几十年以来未见过的事。讽刺的是，与此同时，香港电影受美国电影业主流的注意．并且有受欢迎的人物进军好莱坞，如吴宇森、成龙。3年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，严重急性呼吸系统综合症(又称非典型肺炎、非典、沙士、SARS事件)病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月;该年拍摄的港产片只有54部。两位著名歌手兼演员──张国荣(46岁)和梅艳芳(40岁)亦于此年相继离世，对电影业来说更是雪上加霜。香港电影自年代中期起，十多年来一直停滞不前，最主要原因是香港电影市场结构。香港电影主要是靠商业片为生，需依赖对观众需求的掌握。然而不少从事电影创作的制作人都偏重于电影制作，对观众反应不 霸王别姬是京剧传统剧目，大致内容是讲在秦朝末年，楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽，诳项羽进兵。在十里山十面埋伏，将项羽困于垓下。项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，感到无面目见江东父老，自刎江边。多么凄美的故事，从关师傅的嘴里讲出来，便掷地有声。那句从一而终深深却印在了一个人的心里，而这句话也将让他的内心在此后的岁月里过的及其纯粹和孤独。在陈凯歌的影片中，故事的发展是根据历史时间的推移来讲述的。从清朝末年一直讲到文革后。故事里的菊仙是一个妓女，如果不是那半碗交杯酒里的震惊与心动她的人生或许就是另外一个样子，可是就在她为了逃避调戏跳下楼，就在她在他怀里的那一刻，她的生命里就有一个再也无法抹去的名字——段小楼。把所有的财物，一件又一件的仍在桌子上，她脸上的淡然让我看到了她内心的坚定。是啊，风尘中的女子，爱上一个人何其难得更不用说是答应她会娶她的那么有血性的一个汉子。爱上他哪怕万劫不复也从不曾后悔。菊仙有自己的智慧，她明白自己的地位，她尽力得对每一个人微笑，她知道有人会永远都不喜欢她，她懂得什么是大局，她知道怎样可以救她爱的人，她也知道该怎样才能救得了自己爱的人在乎的人。她的细腻里有母性的关怀也有一个女人最敏感的情绪，她会在陈蝶衣说：“娘，我冷的时候，抱紧陈蝶衣。菊仙更懂得怜悯，会在最后文化大革命陈蝶衣当众揭发她，所有人都散去的时候，替陈蝶衣弄弄衣角，回头一个宽容释怀又悲凉的笑容。她是怕失去的，她是整个故事里最怕失去的一个人。因为她所能紧紧握在手里的东西对于她来说真的很难得，难得到拿什么都不想交换的地步。她爱他。她知道有些话该讲有些话不该讲，她知道她怎么做才能和那个心爱的人一直走下去。她什么都不怕，因为她知道，段小楼会在，而且一定会在。她的身上有着不同于传统女性的反叛，她在隆重的婚礼上掀下盖头，踢远红毯，快步走到他的跟前挽住他的手臂，眼里全是骄傲的笑意。后来他们没钱也就是段小楼不唱戏的时候，她说哪怕是要饭也跟着他。这样的女人太纯粹，纯粹到这样的情感受不了任何哪怕是一点点的污垢，更何况那句不爱是从自己最爱的人的嘴里说出来的，一生就爱他的血性执着、善良正直、重情重义……最后的最后她也同样满眼里都是不可置信的看着那么近又那么远的自己不顾一切爱了这么久的那个人。那句：我跟她划清界限了，便是她生命里最后的声音。多么熟悉的声音啊，这个声音曾经唱过楚霸王这个声音说要娶她可最终这个声音说我从此以后跟她划清界限了。一袭红装宛若那天眉眼骄傲的她，可，以后就再也见不到了。你既不爱我又何必在这世上继续存活。巩俐在影片中的笑容并不是很多，很有韵味的五官让巩俐有一种另类的美丽，干练的语气，略微冷峻的眼神，那并不怎么单薄的身体里包裹的深沉又温暖的感情。这一生爱过了便也够了……影片中最难讲述的应该就是陈蝶衣了。小小的怯生生的很秀气的一个小男孩。一回头就不知道母亲去了哪里的满脸都是眼泪的男孩、被剁掉多余手指的裹着纱布手、烧掉母亲给自己披着的唯一一件衣服，从此便断掉了一切与母亲有关的东西。可是在他生命里最需要温暖的时候有人给了他一条棉被，他便从此就认定了这温暖。一起挨打，一起练功……一个想要被保护的心灵找到了一个可以依靠的英雄，他的师哥段小楼。他总会背错思凡中的那段，他挨了无数的打就是死不改口：小尼姑年方二八正青春被师父削去了头发，我本是男儿郎又不是女娇娥……这是他的坚持，我本是男儿郎！可是当师哥拿烟斗塞进他嘴里的时候，他含着一嘴血噙着两眼泪唱对了戏词……镜头一转便是戏班主的眉开眼笑和师哥赞扬的眼神。到底是唱对了，只要你想，我就可以唱对，只要你高兴，我便会眉目清冷的唱出：我本是女娇娥又不是男儿郎。我活在有你的世界里，你是我的世界里的最温暖，你想要的我都会给。此后，我是虞姬你是霸王。我的眉梢眼角边都是你的大气坦荡。我替你勾眼角、涂油彩、扮行头，我的眼里全是你的霸气生威，我以为两个人说好要在一起唱一辈子戏，那就是承诺。陈蝶衣的世界是围着段小楼衍生的，他可以为了救师哥去给日本人唱戏，本来自己那么着急可菊仙一来求他，他便不肯。他讨厌菊仙，从一开始就是。他这样做有点类似于自己的英雄又要来保护另外一个女人了，他的英雄不是他的唯一了。所以他愤怒、失望、可是只要师哥高兴，他就愿意接受。对于他们的感情应该是本片最大的争议，兄弟之情？亦或是不伦之恋？可是我觉得不管是什么，影片都在最后做出了一个回归，文革后十一年未登台，再次登台空旷的舞台上依旧还是那两个说好要唱一辈子戏的人。熟悉的奏乐在耳边响起，可心已是沧桑。最后陈蝶衣的一个近景的笑容，美的依旧让人动容，那笑里是释怀，是满足，是感激……最终还是和你唱了一辈子戏。我本是男儿郎，又不是女娇娥……关于段小楼这个有血性却也活的最现实的汉子，我不得不佩服影片里的每个人的人物塑造。段小楼的身上是气血方刚铮铮铁骨的大气，我可以保护我所有的喜欢的东西。我爱我的师弟，很单纯的师门之情，有点类似于在那个乱世中相依相偎一起成长的亲情。段小楼从来没有求过什么人，当自己被日本人抓走知道是师弟唱戏救了自己时，他狠狠的唾了师弟一口。如果是保护自己，他一定不干，可却不曾想过若是师弟被抓，他也一定会去唱。后来他为师弟求过国民党然后自己丢掉了孩子，他为师弟求了四爷，每一帧的画面里全是他的重情重义。可当文革的时候，他一脸献媚的说出就在刚才还为自己勾过脸的兄弟的种种事情的时候，一个近景的镜头里全是他献媚的笑容。段小楼永远比陈蝶衣活的现实，当陈蝶衣问虞姬为什么要死的时候？段小楼在屋外急躁的表情里根本都没有答案。所有的都人活得纯粹，段小楼也是，他为自己活得纯粹，他为现实活的纯粹。多少掌声，多少鲜花，多少美称，最后全都随时间搁在了记忆最深处，可是终究是拥有过不是吗？影片中的小四，就像是一颗埋藏的炸药，最终一定会爆炸。关师傅说：“别救，人各有各的命。”可是救了，就变成了一场灾难。最终小四也死在了自己人性的阴暗里。对于四爷，那个在临死的时候还想着霸王该走几步的人，还没迈出去就被推搡着行了刑；戏曲里的楚霸王是段小楼，可现实里的楚霸王却是四爷，可最终那还没有迈出的步法就被打乱，世道变了，旧梦碎了。能活下来的人一定很少做梦。影片中的人物，各个阶层形形色色的都有，从他们身上看到了历史的变迁，看到了时代的变化，看到了人心的冷暖，看到了现实世界和心灵世界的距离，看到了很多分不清道不明的感情最终伦理和道德上的一个回归。京剧《霸王别姬》，如今依旧听得到。可是听戏的人不知换了几回而唱戏的人也不再是他们。影片里的音乐是影片中人物情感表达和画面内容引起反思的最重要的因素之一。当师哥段小楼娶亲，陈蝶衣在四爷家庭院里唱霸王别姬的时候，背景音乐则为喜庆唢呐声；当菊仙吊死在家中的时候，背景音乐是革命红歌。很有意味的两处对比，让音乐表达感情以及引起思考运用的恰到好处。影片中响起最多的应该是唱戏时的配乐，而到影片快结尾时大的背景音乐为革命红歌，表明了一个时代背景的变化。影片在色调上多冷色调，尽管很多地方都有很明艳的颜色，可都给画面一种低沉的感觉。在演员的选用上应当是相当成功，不管是幼年还是成年，成年演员为巩俐、张国荣、张丰毅、葛优、童第等优秀的演员使得影片更富有吸引力，满足了观众对角色的一个具体化的想象。很多东西都埋藏在心底没有说出来，我以为两人一起走，走了这么久，很多东西你会懂得。可惜太多痴念就在现实里被一点一点蚕食干净。你是我台上的楚霸王亦是我世界里的英雄。虞姬是霸王的虞姬，可霸王却不能活在只有虞姬的世界里。他背负的太多，他看得清现实。可虞姬的世界里只有霸王一人，如若有一天我要与你分离，那便定是死别。这一生也总算是苦乐与共了。是不是应该感谢这世间有这么一个你，圆了我太多无法诉说的梦。人走了，茶凉了。曲未终，戏已罢。感谢所有作者热情参与影视深水赞赏
