“从任何角度看来，课程时间越长，选择成本越高，感兴趣且又被筛选下来的受众越少”。对于一期便长达30天的课程，我们万分理解这个道理，从投资角度看来，大家都是希望能一下子快速学到全部知识，但“花艺设计”并不是这么一回事。短期的培训并不会对整体设计有太大提升，三五天的课程也许能把某一小节的知识点讲透彻，又或者能开眼界见识到几种新颖的设计技巧，不幸的是，学术知识就如拼图，可能你今天收获到的是这一块，明天收获的是那一块，你需要长时间且沉浸式代入才能把它们组合在一起。

花艺设计是多环节的系统，你如果不小心升级了其中某个环节，当然会给你带来很大的快乐，但这种局部的提升也很快让另一些环节显得有点掉链子，那么就得把那些部分也升上来，然后又造成新的不平衡。所以，“短线的课程升级”仅能达到升级某个环节，从而带来新的升级冲动，而在设计思路上的级数几乎又是无限的。

少哆嗦，先看东西。一起回顾我们上期[30天的集成课]“到底教了些什么？”

-花茎使用处于最短状态，花材作为最“纯粹”的装饰元素被使用到设计中，此时此刻，密集平铺的同种花材所呈现的视觉效果不再是花材本身外貌，而是以“素材自身重新排列的某种肌理效果”所呈现；

-花材与花器都是统一的光滑质感。高低错落、方位朝向且大小不一的花器让原本呆板的平铺设计上添加了几番层次感；

-蝴蝶兰的加入打破了原本“绝对闭合”的僵硬空间视觉。整株以盆栽的方式加入既起到装饰作用，也延长了作品展示的寿命。

-同样也是花茎最短的使用状态，最纯粹的装饰性设计，上一个作品整体是明亮通透基调，这个作品内部花材和外轮廓银柳肌理都以统一做旧复古的色调；

-花材以非对称的方式分布，但整体作品并没有出现某一板块视觉比重过高或过低的失衡缺陷。

-当花材花茎以超长方式展现时，它所呈现的视觉效果并不能单纯只考虑花材自身形状，还需考虑花茎长短表达、花茎上的叶量保留度、花茎的倾斜角度；

-在圆形镂空肌理上加入“倾斜的长花茎”花材会造成不安全感，加入“实心茶树叶”花泥球后不但能“稳固”不安的视觉，还起到固定花材的作用；

-花茎以“倾向水平”的倾斜度排列，在花材类型选择上，大量使用了具备摇坠跌落停留感的玻璃通透质感花材。

-平行设计受花器约束；

-不同价值等级的花材在排列安放的位置及高度；

-花材及花器的质感统一。

-从“对原木板上色”、“切割中空部分”及“打磨光滑”等一系列操作，都是为了让素材本身更接近工艺品。“架构”不等同局限于教大家怎么使用除花材外的各种材料，也并非摆拍一些“缠绕铁丝、使用电钻气钉枪切割机、或编筐”的照片就是“架构课程”。工具的意义永远是提高劳动力效率，异种材质的加入并非“为了做架构而做架构”，它在作品上充当“花材不能达到的装饰作用”。

-圣诞节作品并非单纯用了“圣诞色系——金银红白绿”就称之为圣诞作品，还需要考虑使用花材的季节性及装饰材料的典故意义，此外，还需考虑作品能否经得起高于日常其他作品的存放时间；

-花材层次感低统一，都是以扁平或水平方向展示的花材构成。

-植材热带质感统一；

-每个花材都在它应该在的位置，每个位置有它应该有的花材。

-植材仙人掌质感统一，并非加入各种毫无装饰意义的手工环节或是低龄化儿童玩偶假蘑菇假山就是高阶，而是能经得起长时间欣赏的能力；

-学会欣赏和知道什么是植物“本色”，多肉植物、仙人掌植物上什么“本色”是高贵，什么“本色”属于“人工锦”。市场上卖上百上千的多肉仙人掌并非毫无道理的，越欣赏越懂欣赏。

-手工的意义不在于时间或是多复杂，它在设计里是工艺呈现，光滑整洁流畅的质感与兰花垂直对齐的质感相互统一；

-复合型拆解技法的表达与花茎最短使用状态时的纯粹性装饰设计是类似的，同样是把花材作为装饰元素加入到密集挤压的设计里，当“量”达到一定时，即便是康乃馨花瓣的末端也能形成独特的装饰肌理；

-焦点区可以设计在中心，也可以设计在环状上，也可以设计在黄金分割点（线）上。

-即便是最短花茎使用状态，但堆积的花头朝向依然会主导视觉，利用不定型的朝向排列做出水滴向下感。花材间不单单是堆砌，还需要穿插及层叠去做出更多层次效果。

-心型是几何形里最难做好的图形。除了外轮廓以外，还需要做出“立体感”及“挤压感”。

-黄莺一直被误认为低俗的配花角色，但合理利用充当填充物或作为野趣花束里氛围展示，也可成为不错的装饰效果；

-在理解螺旋花束构成时，需明确的把花材分为“装饰、框架、填充、支撑”各大类。

-利用交错的线条排列做出空间感；

-低矮的扁平水平比例上也统一选择扁平状花材去呼应，一旦加入细长型花材即层次感需随之增大。

-学生在理解各个设计层面后临摹FLOOS上的作品。所有所谓的“架构”技巧永远服务于表达，流线的红瑞木框架形成流动视觉，把花材以交错线条的方式排列以之呼应；

-根据花材的价值等级与生长动态的特性，我们把各个花材都安放在应该出现的位置上，并且划分出视觉重心区与视觉灭区。

-另一组同学，用同种花材利用不同的线条排列方式呈现另外的效果。

-大量单一重复的手工肌理考验的是耐性，而花材选择则是考验花艺师的选材精准度；

-猪笼草、蝴蝶兰、小仙女等视觉导向朝下的素材结合能营造出往下溢出的效果；

-铁线莲、迷你康乃馨主要用来点缀并柔化视觉。

-探索更多不同的花艺设计并不仅局限于“运用不常见的花材”，而是理解每种花材的外形特性及表达意义后再以不同的方式排列；

-平行花束——「倾斜型花束」，同样是以单一纯粹的平行手法制作，区别于「直立型花束」最大的不同不仅仅只是倾斜状态放置，难点在于把控“倾斜感”与“律动感”，从出发点到视觉灭点间花材以「静止」与「运动」过渡。

-平行花束——「直立型花束」，仅仅以单一纯粹的平行手法制作，难度在于「理解与判断」所有素材的表现形态及物理平衡感。

-借助海螺自身圆润外形做的手捧，也因为圆润的缘故，我们也不会把拖尾拉得过长。

#近期课程#

《花艺摄影课》

模块一：熟悉相机这个器材，理解各个参数对相机成像的意义；

模块二：拍摄不同题材时镜头的取舍、背景纸选择上的取舍、光源选择上的取舍；

模块三：闪光灯的使用，单独光源及多个组合光源对成像的影响；

模块四：照片后期处理。

日期：年4月6~8日，共三天，全日制，费用：￥/人

地点：广东佛山

《花艺设计进阶课》——春日主题

模块一：认识季节变化交替时所发生的自然变化，演绎花艺设计里的自然印象；

模块二：春日景象下的色彩构成，自然印象构成，及排列共生因素构成；

模块三：“生机勃勃”印象里的选材取舍。

第一天：平行花束的理论模型及实践构成

理解平行设计在自然构成里的存在意义，分析不同生长动态的花型在平行设计里所担当的角色（示范：垂直花束、倾斜型花束）；

第二天：全开放型花束

理解单一生长点下的放射状线条在自然构成里的存在意义，分析不同生长动态的花型在螺旋里所担当的角色（示范：春天气息的全开放型花束）；

第三天：新娘花束

春日印象下的自然构成非常克制，高阶的审美倾向也可以理解为是一种克制的炫耀，对于精致的新娘手捧，在婚礼上闪耀的光芒功不可没；

第四天：桌面装饰

理解材质在量发生变化时“装饰”、“框架”、“肌理”里的演变；（示范：春日复苏的印象、春夏交替的印象）

第五天：空间装饰

作品与空间的关系。静止视觉的关系、引导视觉的关系、营造不安感或共鸣感的关系；

第六天：大型春日主题橱窗制作

橱窗之于视觉上的导向关系。团队合作完成“4mX5m”空间的橱窗制作，毕业设计。

日期：年4月10~16日，共六天，全日制，费用：￥/人，第一期推广福利可享7.8折优惠，与《花艺摄影课》连同报名可再减免￥。

地点：广东佛山

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