汪意丰WangYifeng
年生于辽宁，职业画家；
年结业于西安美术学院油画系研究生班；
年《奔跑者》获全国五城市美展一等奖；
年《黄色风景1》日本作曲大师本多俊之收藏；
年《黄色风景2》日本艺术会社收藏；
年《关云长》获国际艺术展佳作奖（美国）；
年《上上下下》南京艺术学院收藏；
年《作品》可一画廊收藏；
年《作品1、2》江苏画刊收藏；
年《粉红的感觉》上海红印章画廊收藏；
年《快乐快乐》新动力画展（南京）；
年《淘乐组画》新中国画大展（上海）；
年《汪意丰文人画展》北京青年周刊；
年《汪意丰水墨作品展》饮兰山房（北京）
时间：年2月
地点：汪意丰画室
人物：端木雅丽、汪意丰
端木雅丽
请介绍一下金瓶梅的这部巨作？它在中国文学史上的历史意义和文学位置是什么？
汪意丰
在中国文学史上，金瓶梅与红楼梦等著作是齐名的。在某种程度上来说，它可能更有独特的历史意义。红楼梦描写的是皇宫国戚的一种生活愿望和愿景，金瓶梅描写的市井人物生存的现实理论，在对人性进行的深刻描写的同时，他们又对立，又有一种相似的高度。金瓶梅的作品诞生了四百多年，在中国大大小小的文学作品里，它们都有完整的连环画，只有金瓶梅至今还没有。由于在作品中有大量对性爱场面的描述，所以一直被历代朝廷政府封为禁书。我最初想画一组完整金瓶梅的连环画时，国家出版总署点到我的名字，不予出版，所以我就放弃了这个想法。
端木雅丽
在这组插画中，你有没有运用自己的艺术语言？
汪意丰
金瓶梅对性的描写是公开的，开放的，在当时的封建制度下，这是一种极大的对抗，极具讽刺性。有很强的戏剧效果，这也使她具有了在中国文学史上的独特性和不可复制性。
但是我在画这组图的时候，我更多的表现的是男欢女爱的柔美，在对金瓶梅的创作上，我用了十几年的时间一直在不断的尝试用我的语言去展示这个故事，包括对服装款式及色彩的研究，人物造型及表情的建立，建筑风格的设计，等等，我觉得自己像一位导演，把一部史诗生动鲜活的搬到当代的舞台上，这个过程很让人兴奋和愉悦，一位艺术家的艺术风格实际是一个完整自我体系的一个过程，金瓶梅的创作也使我建立了另外一种表达自我艺术语言的一个完整体系。
端木雅丽
谈谈您对中国文化背景下人们对爱的理解。
汪意丰
我没去过国外，我不了解外国文化，但是对中国文化我也不完全追求，为什么中国人总是喜欢将就凑合呢？中国文化有很多是矛盾的，也是一种杆的文化，这也是我的系列“杆”的作品要表达的声音。大家面对祖先留下来的一种道德尺度去衡量我们现在的生活时，是一种走在杆上的感觉，走的比较累，但又怕掉下来……
中国文化里面有很多的矛盾体，人们常常说，家是讲爱的地方不是讲理的地方，由于这个不幸的传统，很多善良用错了，爱变成了一种绑架。很多人的牺牲才能迎合一种符合传统道义的爱，在中国家庭里，溺爱变成了纵容的来源。对孩子的溺爱，对老人的逆孝，对婚姻的无原则的牺牲自我，对朋友好面子的接受，对一种体系无尊严的遵守……多么理智的人，到了这种环境下，都有很大压力。有生命就有爱，爱的本质可以任性，但是方式不能任性，也就是常人说的包容，这是没有原则。而我的作品就是鼓励人们去追求真爱，真理和自由。
端木雅丽
您觉得什么是自由？
汪意丰
人的人性本质就是寻找自由和真实的，你看一个人活的成不成功，就看他的生命里对自由的掌握有多大，对自己生命方向掌握越大的人就越自由。
端木雅丽
现在是当代水墨的年代，您觉得这个年代可以产生水墨巨匠吗？
汪意丰
巨匠怎么产生的，时代巨变时容易出巨匠，如果时代沉淀不够，也很难出现巨匠。
端木雅丽
我觉得您的颜色不是很东方，尤其是’杆’的系列，您怎么定义自己的作品呢？
汪意丰
我是一个喜欢破规矩的人，我有时又喜欢画纯粹，我也追寻古人文人画的脉搏，这些画比较生活，虽然比较老派了但是很雅很养人。我最近的作品也较生活化，所有的灵感来自生活里的小故事。有一次我去了西安农村，那是一个很偏僻的小村庄，一对养猪的夫妇，他们看着我用相机拍照时，眼睛里充满了好奇和羡慕，当我说给他们找照一张相片时，他们的眼神变成了怀疑和忐忑，我后来把照好的照片送到他们的手上时，眼神又变成了感激，无限的感激……这组眼神深深的打动了我，回来后我就画了一幅作品，旁边写上了这个故事。
端木雅丽
您的信仰是什么？
汪意丰
我本身只信仰劳动，我认为宗教是治愈精神疾病的场所，我的信仰都在生活里。我劳动，我通过劳动养活自己。赚钱也养活他人。这就是我的信仰。
端木雅丽
您的信仰看上去很不深刻啊。（两个人大笑）
汪意丰
