丨作者/编辑
秋风
第二届“一带一路”国际合作高峰论坛于年4月25日-27日在北京举办。这几天北京是走哪哪戒严（小编吐槽下）。
在两年前，年5月，第一届“一带一路”国际合作高峰论坛在北京举行，一组木作手包赫然出现在国礼备选名单中，它们都来自“端木良锦”。
“端木是端正的木头，良锦是优良的锦缎”，这是构成我们产品的两种基本元素，之前我们在用这两种材料做木匣，现在我们在用它做手包。”创始人祁天这样解释名字的由来。
端木良锦的作品试图打破传统的矜持，呈现出任由生命自然流淌的形态。
而木头就是最好的材料，不仅有木纤维的呼吸，还有木料特有的光亮流转。
（△木头纹理的细部照片）
端木良锦的手包完全都由木头做成，采用传统手工木镶嵌工艺来制作。
这种镶嵌手法工序极为复杂，一朵拇指指甲大小的六瓣花，大约需要15片细小的木料。
一只满工嵌花的手包，需要块木质零件。
每一块木料都要磨平、切割，然后嵌入挖好的凹槽，镶嵌缝隙越小，整体效果越好。
这个精准度是纯粹的手工难以达到的，于是引入了车铣刨钻全套机械，自行编程，结合手工，才能把镶嵌误差控制在0.1mm之内。
而这只是木镶嵌环节。做出一只满工嵌花木作手包一共需要22个流程，道工序。
你不会想到，端木良锦的品牌创始人，是三位80后海归。
祁天，端木良锦创始人，毕业于清华大学建筑系、美国宾夕法尼亚大学建筑学专业。
李渊君，端木良锦联合创始人，毕业于北京理工大学光电工程系、美国宾夕法尼亚大学电子工程学院。
李煦，端木良锦合伙人，毕业于清华大学建筑系、美国哈佛大学建筑学专业。
年，祁天和太太李渊君共同创建“端木良锦”品牌，专为藏家的藏品设计制作包装，客户有普通的收藏爱好者也有嘉德拍卖行。
（△藏品包装）
在一次古董展览中，祁天见到一把藏于日本的唐代紫檀木画槽琵琶，那一刻，他被唐代木镶嵌设计和工艺的美深深折服。
（△紫檀木画槽琵琶）
“胡人抚琴、宝象莲花，唐代艺术品上，经常可以见到这样的异域风情，那时的审美无拘无束，各种颜色红绿黄，各式材料贝壳螺钿都可以使用。这种包容力先给人一种震撼力，然后是一股暖流，让人感受到万邦来朝的大国风范。”
（△仕女的眉毛也是木制嵌出来的）
从那一刻起，他又有了一个新梦想，他要把盛唐的审美带回到人们生活里。
唐时丝绸之路通向欧洲，各种文明载体在这片大陆上交互碰撞，兼容并包。
唐朝集东西胡汉风格为一体，对于花卉、鸟兽、人物等形象有着天真而深刻的理解，善于颜色铺陈、技法天马行空。
但那纯粹的美学却在沉睡着，今人只能从博物馆的器物中窥探一二。
“我想能不能够通过我们现代的技术手段把它复原出来，把一款失去生命的唐代的琵琶，变成一个我们现代人生活中可以使用到的精美小器物。”
端木良锦借鉴这把琵琶的纹样，设计出“满嵌唐琴纹手拿包”上的四边花菱纹和六边花纹，而且复原了旧日的木镶嵌技艺。
包体是由整木凿空而成，拿起来轻盈适手。阳光下，每一朵花都显现出木料本身的纹理。
（△满嵌唐琴纹手拿包）
端木良锦在工艺层面重拾镶嵌、平托等传统工艺，让曾经记载于文字之中的工艺手法，变成了切实可供利用的物器。
又在描摹唐代纹样的基础上加以创造，以木材的天然颜色，实现了一个明朗灿漫、生机勃勃的传统样式。
端木良锦所呈现的，是手艺的，也是艺术的，在方寸之间重现盛唐文化的明朗与包容。
（△飞鸟唐花镜与缠枝瑞鹊梳）
（△手工木镶嵌飞鸟唐花镜*贵妃红）
这面小镜子，背面看起来、摸上去都是光滑的平面，却是用60块木头零件，雕成花朵、飞鸟等各种形状，一块一块手工镶起来的！
但这样的美也是有代价的。
先要在世界多个地区的优质木料中选料，接着根据不同木性，决定顺纹加工、戗纹加工或是十字加工……最后一道工序是整体外形的切削和打磨，既要将包身打磨出适手的弧度，又要让包体平滑到可以映出笔直的灯管才可交付。
（△镶嵌逐鹿纹木作手提包细部）
（△镶嵌逐鹿纹附山羊皮木作单肩包*青金兰细部）
为达到这个标准，光打磨就大约需要72个小时。
（△镶嵌逐鹿纹木作晚宴包）
在端木良锦，每一个流程、每一道工序都力求做到极致。
（镶嵌逐鹿纹附山羊皮木作单肩包*袍红）
（△镶嵌缠枝纹木贴皮迷你公主包）
端木良锦最珍贵的地方，在工匠精神，更在文化自信。
-完-
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