Copyright：DanielOst，图片来源于网络并非所有花艺作品都会用到花器，但在大多花艺作品中，花器的选择对作品无疑起着至关重要的作用。一位优秀的花艺师，不仅要观察大自然、了解植物花卉、感受艺术世界，还必须对装点花艺作品的花器极为敏感。比利时国宝级花艺大师——丹尼尔·奥斯特，他是花器与花材搭配的佼佼者。花器在材质、样式、尺寸上的不同，带给人们截然不同的感触。素纹瓷器搭配造型独特的花枝，淡雅的艺术气息，也不乏清润厚重之感；Copyright：DanielOst，图片来源于网络20年以来，丹尼尔·奥斯特力求在花艺和花器之间找到完美的艺术平衡点。在大量赏析他的作品后，我们不免会思考：花器的形状和颜色，是否决定了他对花植的选择？花器的艺术感，是否因为花艺师的绝妙设计，才充分体现了花器的质感？Copyright：DanielOst，图片来源于网络丹尼尔·奥斯特在作品中使用的花器通常极为罕见，甚至举世无双，有些是以水晶、陶瓷、木器、青铜、银等材质制成的花器，有些是有几百年历史的收藏品，还有当代著名设计师的作品，如博雷克·西派克、松崎健、大卫·胡克等人的艺术作品。多年来，丹尼尔·奥斯特一直与众多陶瓷、玻璃、木器艺术大师合作，共同打独家花器来盛放花艺作品。Copyright：DanielOst，图片来源于网络
下文中，
我们与丹尼尔·奥斯特学习，
他是如何赏花识器。
Copyright：DanielOst，图片来源于网络解读：上图这件作品，完美诠释了花束与花器的共融。在法国巴卡拉公司设计的水晶花器上，稀有的黄色垂筒花装饰着红瑞木枝条，植材的形态与水晶花器完美契合，二者组合在一起像是一把展开的古老折扇。Copyright：DanielOst，图片来源于网络解读：几何状的玻璃花器受重力影响而倾斜，成束的叶材被巧妙地固定在花器边缘，切口没入水中，叶材末梢自然地四散垂坠于瓶外，仿佛瓶内清水化为绿意倾泻而出。Copyright：DanielOst，图片来源于网络解读：
一只由木炭制成的手握着一枝万代兰。
木炭更好地衬托了花瓶的外形及颜色，并与花瓶融为一体，成为花器的一部分。
Copyright：DanielOst，图片来源于网络解读：年，丹尼尔·奥斯特在日本松坂屋名古屋店的美术馆中展示的作品。白色的姜黄花与法国巴卡拉公司设计的水晶花瓶浑然一体。姜黄花的叶材与花瓶的形态达成高度统一，二者呈螺旋状向上延伸展开，直至到达顶端那透着微光，象征着希望的白色花朵。Copyright：DanielOst，图片来源于网络解读：
规整的球形花器欲将凌乱的铁线莲包裹其中，却又独余数朵在外。
花器的玻璃材质让作品在灯光下显现出非同寻常的通透感，
展示出一种纯粹的美。
Copyright：DanielOst，图片来源于网络解读：植材与花器，在形状和色彩上形成了对比。该作品将蜘蛛抱蛋的叶材，折叠并粘贴在一起，叶片的白色尖端象征着旭日。Copyright：DanielOst，图片来源于网络解读：
钢草托举着大朵的牡丹形毛茛，
花束的形态仿佛花器倒置其上，
呈现出一种对称之美。
年，当时的比利时王储菲利普王子和妻子玛蒂尔德王妃率领一个贸易代表团赴日本访问，受邀私访位于东京的日本皇宫。
在比利时驻日本大使馆举办的招待会上，丹尼尔·奥斯特创作了许多引人瞩目的花束，这些花束形态精致、色彩搭配优雅，
花材与花器之间相辅相成。
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这件雅致的作品中，
笔挺的竹笋、大朵的红芍药和烟雾般的黄栌花至关重要。
植材从下至上逐渐展开，与花器的形态完美结合。
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以黄栌花和南非萼距兰做成的精美花束。
大量团状黄栌花堆放在球状花器上，
与花器上的纹路相互映衬。
Copyright：DanielOst，图片来源于网络解读：由黄栌的烟雾状花朵、大朵芍药和稀有的日本洋桔梗组成作品。其特别之处在于，这些花是用小树枝固定在花器的边缘。多支设计感相似的花瓶不规则地排列在一起，融合又有差异，丰富了整体的设计语言；不论是颜色还是形态，都实现了花植与花器的统一。赏花识器，要求花艺师在欣赏花材之美的同时，也能认识到花器的重要性。正如丹尼尔·奥斯特所说：“在花艺作品中，花器扮演着土壤的角色，与植物相辅相成，因此，花器须与花材完美搭配，实现二者的终极共生。”那么，让我们回顾自己创作的花艺作品，它们是否能达到花艺大师所说的这个境界呢？好书推荐
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