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·10总第37期
美,无处不在。
这个世界从不缺少美,它们就像风吹树摇、花香鸟鸣一样,共同存在于自然之中。看到美丽的事物,总是抑制不住分享的冲动。
于是,越来越多的美图进入到我们的视线,花艺界尤是如此。作为一名花艺爱好者,面对这些作品的激情碰撞,究竟要如何赏析、学习呢?
首先,要明确作品的定位,定位决定了你的眼光。
任何一件艺术品都有它的艺术性和市场性,作为美的创造,它几乎是作者的情趣、思想的表达;作为商品,它不仅仅要表现出美,更要满足客户的要求,与周围的环境协调统一。
明确了作品的定位之后,我们再来看它的造型设计。
从艺术设计的角度,如果我们将一个作品解构,那么它可以抽象为点、线、面、体、色彩、肌理或质感等要素构成。
设计要素在插花中的应用
(1)点。点是造型艺术中最小、最简洁的要素。
主花(焦点)一般位于整体作品的黄金分割点,常位于作品的下端,作为重心出现,给人以重量感,集中人的视线。
在花艺设计中,主花可以1~2支,在这幅作品中,视觉落点首先在车轮上,其次向上看,牡丹就是作为主花焦点,以平衡车轮滚动的不稳定感。垂花火鸟蕉作为另一主花,与牡丹下方的红竹蕉呼应统一。
除焦点之外的乒乓菊和红花,虽然它们也具有一定的形状和体积,但在整个花艺作品空间中只具有点的视觉效果,由“点”组成“面”(作为“点”的花材一般为奇数),活跃构图与色彩。
从距离和花型大小上来看,这两个区域比较有明显的轻重主次、远近之分,有纵深感。
(2)线条原本是东方插花的手段,在现代花艺中,线条的使用一般作为作品的内部结构、框架。
直立线条一般比较严肃、安静,纤细的线条更加快速、敏捷(在植生-平行花艺设计中多见),给人以茁壮成长的明快、单纯的感觉。
在这件作品中,左侧的木棉花是曲线条,花瓣的姿态和曲线平衡了粗犷的枝干,显得活泼灵动。
右侧的红瑞木分为上下两个区域,上部细而密,拉伸了向上的空间,也给人以迎风前进的运动感;右下区域粗而疏,呼应了上部的空间,又起到稳定的作用。
(3)颜色。
主题颜色是三合色红黄绿,红色以不同的明度出现——红、橙红、紫红、棕红(枝条和车轮)。绿色的明度相差无几,但是不同的质感体现出层次分明,深浅合一。
总体来说,这幅作品具有很强的张力,有明确的方向性。
以上主要是从设计要素的点、线、色彩分析,在花艺设计中,还有些特殊的技法值得注意。
花材间的变化与统一
插花时既要有一定的变化,又要有一定的相关性,在变化中求统一,在统一中求变化,这样的作品才会使人感到优美而自然。
同样的花材分布在不同区域,两支以上形成“组群”,在花艺设计中称为“延续关系”,体现的是花材间的和谐统一,使作品具有较好的整体感。
若重点表现花姿美感,就要在色彩、质地上求得一致;若重点表现花色之美,就要在花材的质地、花型上求得一致。
当选用少量或单一花材创作时,就要在花材本身求得变化,如花朵大小、开放程度、姿态上要有变化。
当选用多种花材构图时,首先要主次分明,可以1~2种花为主花,突出他们的位置、数量和色彩的效果,然后再使用次要花材活跃构图与色彩。(未完待续)
要点回顾:
从艺术设计的角度,一件作品可以抽象为点、线、面、体、色彩、肌理或质感等要素构成。如果我们进一步将花材解构,一朵花同样具有这些设计要素。花材是花艺设计的语言,对语言的深刻理解和把握是关键。
作者:勤于码字的花十八
图片来自网络,作者请后台留言,小编会及时备注,谢谢!
参考书目:《插花艺术》(第3版),朱迎迎、张虎主编。
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