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·10总第37期

美，无处不在。

这个世界从不缺少美，它们就像风吹树摇、花香鸟鸣一样，共同存在于自然之中。看到美丽的事物，总是抑制不住分享的冲动。

于是，越来越多的美图进入到我们的视线，花艺界尤是如此。作为一名花艺爱好者，面对这些作品的激情碰撞，究竟要如何赏析、学习呢？

首先，要明确作品的定位，定位决定了你的眼光。

任何一件艺术品都有它的艺术性和市场性，作为美的创造，它几乎是作者的情趣、思想的表达；作为商品，它不仅仅要表现出美，更要满足客户的要求，与周围的环境协调统一。

明确了作品的定位之后，我们再来看它的造型设计。

从艺术设计的角度，如果我们将一个作品解构，那么它可以抽象为点、线、面、体、色彩、肌理或质感等要素构成。

设计要素在插花中的应用

（1）点。点是造型艺术中最小、最简洁的要素。

主花（焦点）一般位于整体作品的黄金分割点，常位于作品的下端，作为重心出现，给人以重量感，集中人的视线。

在花艺设计中，主花可以1~2支，在这幅作品中，视觉落点首先在车轮上，其次向上看，牡丹就是作为主花焦点，以平衡车轮滚动的不稳定感。垂花火鸟蕉作为另一主花，与牡丹下方的红竹蕉呼应统一。

除焦点之外的乒乓菊和红花，虽然它们也具有一定的形状和体积，但在整个花艺作品空间中只具有点的视觉效果，由“点”组成“面”（作为“点”的花材一般为奇数），活跃构图与色彩。

从距离和花型大小上来看，这两个区域比较有明显的轻重主次、远近之分，有纵深感。

（2）线条原本是东方插花的手段，在现代花艺中，线条的使用一般作为作品的内部结构、框架。

直立线条一般比较严肃、安静，纤细的线条更加快速、敏捷（在植生-平行花艺设计中多见），给人以茁壮成长的明快、单纯的感觉。

在这件作品中，左侧的木棉花是曲线条，花瓣的姿态和曲线平衡了粗犷的枝干，显得活泼灵动。

右侧的红瑞木分为上下两个区域，上部细而密，拉伸了向上的空间，也给人以迎风前进的运动感；右下区域粗而疏，呼应了上部的空间，又起到稳定的作用。

（3）颜色。

主题颜色是三合色红黄绿，红色以不同的明度出现——红、橙红、紫红、棕红（枝条和车轮）。绿色的明度相差无几，但是不同的质感体现出层次分明，深浅合一。

总体来说，这幅作品具有很强的张力，有明确的方向性。

以上主要是从设计要素的点、线、色彩分析，在花艺设计中，还有些特殊的技法值得注意。

花材间的变化与统一

插花时既要有一定的变化，又要有一定的相关性，在变化中求统一，在统一中求变化，这样的作品才会使人感到优美而自然。

同样的花材分布在不同区域，两支以上形成“组群”，在花艺设计中称为“延续关系”，体现的是花材间的和谐统一，使作品具有较好的整体感。

若重点表现花姿美感，就要在色彩、质地上求得一致；若重点表现花色之美，就要在花材的质地、花型上求得一致。

当选用少量或单一花材创作时，就要在花材本身求得变化，如花朵大小、开放程度、姿态上要有变化。

当选用多种花材构图时，首先要主次分明，可以1~2种花为主花，突出他们的位置、数量和色彩的效果，然后再使用次要花材活跃构图与色彩。（未完待续）

要点回顾：

从艺术设计的角度，一件作品可以抽象为点、线、面、体、色彩、肌理或质感等要素构成。如果我们进一步将花材解构，一朵花同样具有这些设计要素。花材是花艺设计的语言，对语言的深刻理解和把握是关键。

作者：勤于码字的花十八

图片来自网络，作者请后台留言，小编会及时备注，谢谢！

参考书目：《插花艺术》（第3版），朱迎迎、张虎主编。

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