一、
捡了一个漏？
自从掉入瓷器坑以来，经常听马嘟嘟讲“捡漏”的故事，我如果说心里没有那么一点小期待是不可能的。
但“捡漏”这种事情，一是眼力，二是运气。从金融学的角度来说，高利润必定有着高风险。所以，“捡漏”这种大好事，我们普通玩家想想就好了，倘若当成“一不小心就会实现的梦想”去追求，往往会摔得很难看。
但是，我觉得自己这次应该是捡了个漏。
两个礼拜前的一天傍晚，我坐在马桶上百无聊赖地刷着朋友圈。
忽然，一位认识许久的仿古瓷商F哥的朋友圈照片引起了我的极大兴趣，内容是：下午捡的漏，入手早期老胎加彩的粉彩盘一块！
从照片上看，这是一块仿清三代的粉彩花卉过枝盘子，釉面柔和白润，色彩艳丽丰富，画工亦然不俗。
虽然只是几张简单的照片，但是我发现自己动了心，就像遇到心仪美女时多巴胺上升一样，有种恨不得立马入手抱在怀里仔细摩挲研究的冲动。
当然，买瓷器不能这么草率，更何况是我之前未曾涉足过的仿古类瓷器。我觉得，在当下一些窑口的新瓷价格已经涨到超过文物的情况下，这种老胎仿古器物（其实就是老的古董仿品）的价格一定不低。
换个角度来说，即使和对方再熟悉，但凡涉及到买卖也要像相亲一样，有一个互相试探的过程。
于是，我点了一个赞，跟了一句“漂亮”就离开了。
目的有两：一是留下了一个感兴趣的记号，二是可以让自己冷静一下。
两个小时以后，我再点开这条朋友圈内容，居然发现还有几位熟悉的景德镇朋友在后面跟帖，这让我对自己的判断有了更多信心。
于是，我主动发消息询价。
但是，F哥并没有直接回我价格。
他先发来更加清晰的照片，描述了自己收货的过程，而后讲述了一下自己的判断：这是一块晚清民国时期的老胎盘子，应该是八十年代由老匠人加彩仿古而成。
最后，他在收货的价格基础上加了些价转给我，这是一个让我非常惊喜的价格。我没有还价，直接付款买了下来。
盘子上手后，果然没有让我失望，这是一个标准的过枝粉彩花卉盘，圈足内落“大清乾隆年制”六字双行篆书款。
所谓过枝，即指器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，浑然一体，宛如花枝越过墙头，从外壁伸至内墙。常见纹样有过枝花卉、过枝花果等。该纹饰流行于清代，以雍正、乾隆、道光等朝为盛。
光绪年间仿雍正朝粉彩花卉过枝盘
此盘敞口，浅弧腹，平底，圈足，大小约22公分。红梅、白梅、月季三枝由外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，梅者屈曲斜袅，横欹生姿，枝头吐萼含苞，各具意态，月季风姿绰约，与梅花高低呼应，蜜蜂成双，欲落还飞，于一动一静中饶添野趣。
灵芝二朵寄生梅干上，厚实茁健，质感如真，传出片片瑞意。外壁一侧红白二梅俯仰生姿，相映交辉，月季妍放飘香，风情无限。
二、
“漏”从何来？
我之所以觉得是捡到了漏，大体也是从盘子的胎釉工画几个方面做出了判断。
首先说说胎釉吧。
如果用文学化的手法描述，那就是胎质坚致厚实，釉汁白胜霜雪。
通俗一点来说，不烦从足底的磨损豁口处，可以清楚看到细密紧致的胎骨，内部的瓷化度很高，胎土细润但有铁星，以手弹之其声音清脆而有余韵。釉面呈乳白色，白中闪青微灰，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见气泡排列非常均匀，且大小也相当一致。
总体来说，这盘子胎釉所呈现出的色泽质感，非当下各茶器窑口所用的配方泥釉可及，就像草原奶和盒装奶的区别一样。
资料显示，民国瓷胎依旧使用的是景德镇传统的“瓷石+高岭土”二元配方，釉料也是传统草木灰釉（石灰釉），但是柴窑的烧制方法比清代进步很多，使得窑内温度更高，温差更小，窑内器物受火均匀，所制瓷器已经完全具备现代瓷的所有特征。
祝洪桂老师所著的《景德镇传统工艺》一书中记载：长石滑石质釉的白度和光泽度都比较好，就是玉石感不及石灰釉强，世人称之为“浮光”。简单说来，现代釉更像玻璃，透光性比较强，但是缺乏传统胎釉的光线折射性。
顺便说一下，民国各位瓷绘大师（八友、王步等人）的成功也是得益于制瓷名家提供的优质胎釉。譬如王步曾经的老板吴霭生，就专门从事于瓷器胎釉的研究，其白釉洁白如玉如丝，彩绘名家潘甸宇、汪晓棠、邓碧珊及张志汤都用他的白胎彩绘。
王步在《白釉能手吴霭生》一文中说：“我也爱采用吴霭生的坯胎绘青花。在故宫博物院有一件青花白釉大笔筒，底款‘愿闻吾过之斋’六字，之上有‘竹溪’图章一颗，这正是吴霭生的青花白釉。”
王步绘青花笔筒
不烦了解到，目前吴霭生的后人依旧在景德镇专业从事胎釉行当，虽然受限于高岭土的产地问题达不到传统的效果，但其整体的质量和口碑在业界已属上乘，也得到了几家茶器窑口的青睐。
当然，用“霭生胎”制器的成本也同样较高，同样大小的杯子，素胎的价格差距至少在十数倍以上。
还是回到我的盘子，说说工的问题。
这个盘子很明显地显现出纯手工制作的痕迹，虽然整体比较匀称，但是受成型的工艺所致，盘面并不十分平整，釉下胎体略有凹凸，但釉面没有太多做旧的摩擦痕迹。盘沿也不十分平滑，抚之亦有轻音。胎底略有失釉的现象，圈足的胎釉结合部位有锯齿纹路，修足的痕迹比较明显，足边也有着些许磨损。这种岁月留下的痕迹，不太像刻意而为之的结果。
另外，迎光而视，可以清晰看到粉彩枝叶上方显露出的七彩光晕，古玩行当称之为“蛤蜊光”。当然，这应当是仿古艺人做旧的一道工序，用了特殊的方法予以处理。
当然，最吸引我的还是盘子的画工。
花卉的花瓣和叶子呈现出了阴阳向背和浓淡深浅的变化，“花有反侧，蜂有茸毛”，色泽柔雅，线条流畅，富有层次。
两只蜜蜂细处妙入毫颠，更以极细的笔触画出翅膀纹路；红梅染以洋红，白梅略显青黄，内用黄彩画蕊，对比鲜明，粉嫩宜人，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨；月季则以矾红绘就，深处浓艳，浅处清新，热烈奔放；更以丹青妙笔皴擦出灰褐的枝干，点染青苔，形成苍雅浑厚之感。
总而言之，此过枝花卉盘一取月季繁华艳丽的气势，二取梅花枝干曲折蜿蜒之妙，盘里盘外虽断犹续，别有情趣。
盘子到手之后数日，意外收到F哥发来的消息，说有位古玩藏家也看上了这件器物，询问我有没有意向溢价出手？我笑着婉言拒绝了，于我而言，美丽的器物如同爱人一般，岂有新娶便转嫁一说。
当然，不烦码下这篇文字，并不是号召大家都去玩老瓷，去捡漏。我个人的判断也未必准确，价格也在我的意想之内。我觉得，要用一种愉悦平静的心态去玩瓷，倘若总是想着这件瓷器究竟值多少钱，能不能捡漏，怎么弄到手，怎么卖出去，显然会很累。心如不纯，急功近利，也就失去了收藏的快乐和意义。
同时，在把玩过程中，我忽然觉得，一件瓷器无论是好还是不好，能趟过历史长河而保存到今天，已经有一种生命的印记存映其间。对于玩家而言，一件器物，看着舒服顺眼，心里喜欢，价格合理能承受就买，高了就放弃，不用烦恼，要学会放下。
有句话叫，取舍之间，方能进退从容。
不外如是，不亦乐乎！
申明：
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这是我看到的茶器故事
我是陈不烦
我在这里，和你一起
玩茶器。
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